40. Livsmestring; fornuft og følelser

Gjør av og til noe du har lyst til, ikke alltid hva du bør.

I februar var det i Østfoldavisen noen fornuftige tips om hvordan gjøre hverdagen litt enklere og mer verdifull, og hvert tips skal få sitt eget innlegg på bloggen, helt betingelsesløst.

Den store pannekakedagen hopper vi ikke over...

Pannekake i Peru!

Anettes kikertertpannekaker

Till 1 person
1 ½ dl kikärtsmjöl
1 msk maizenamjöl
½ tsk salt
½ tsk bakpulver
1 krm gurkmeja
2 dl vatten
Olivolja eller kokosolja i stekpannan (jag väljer smör)

Gör så här
1. Blanda alla torra ingredienserna ordentligt.
2. Häll ned vattnet och vispa till en jämn och fin smet.
3. Låt stå, gärna ett par timmar.
4. Stek pannkakorna på medelstark värme så att de får lite färg och blir genomgräddade.
5. Servera med jordgubbar eller andra bär, gärna mixade med vaniljpulver (som inte är samma sak som vaniljsocker)

Dagens med blåbærsyltetøy og tørka tranebær...

Det er litt usikkerhet om hva som er den eksakte dagen internasjonalt for pannekaker. Er det tirsdag før askeonsdag før faste 

Tirsdag etter Fastelavn er den store pannekakedagen. Denne hyggelige tradisjonen er fra gammelt av kjent som fetetirsdag – dagen før fasten. Da måtte kjøkkenet tømmes for ferske råvarer som ikke ville holde seg gjennom 40 dagers faste frem til påske – slik som melk, smør og egg. Og da ble det laget pannekaker! Kilde

eller er det 27. februar? I så fall er jeg ute en dag for seint, men jeg hever blikket og ser det står 28. februar på annonsen til BLI NO 1.... kanskje den er fra i fjor??? Ingen hindring, pannekaker blir det okke som!

Why Are National Pancake Day and International PancakeDay a Week Apart?

Oppskriften
Dagen i dag
Oppskrift
Hvilken dag?
Brød og korn
Matblogg som er et must! > pannekaker
Toves matglede

Hvit

Salar de Uyuni er verdens største saltørken med ei overflate på 10 582 kvadratkilometer. Den ligger  i departementet  Potosí på 3650 moh sørvest i Bolivia, og er en del av høysletta Altiplano.

På slutten den geologiske epoken pleistocen, var Salar de Uyuni en del av en stor innsjø, Ballivián.

Det blir årlig tatt ut mer enn 25 000 tonn salt fra saltørkenen. Reservene kan være på 10 milliardar tonn.

Salar de Uyuni er et viktig habitat og hekkeområde for alle tre arter flamingo i Sør-Amerika: chilensk flamingo, andesflamingo og punaflamingo.

Flere bilder fra turen til Salar de Uyuni, Min Blogger´s Sunday Walk, høst ble gjennomført i Bolivia!

Og til slutt et bilde av landstedet vårt, tatt sist uke. Her er det masse hvit snø!

Og under opprydding blant bildene på mobilen fant jeg dette:

Kvinner på et torv i Havanna...

Se frosne såpebobler hos Just nu Just här

Kvinnelige kunstnere; Alle kunstnere maler seg selv...

Kvinnelige kunstnere har malt  bemerkelsesverdig mange selvportretter. Nesten alle viktige kvinnelige malere har gjort det, fra Caterina van Hemessen til Elisabeth Vigée-Lebrun og Frida Kahlo, samt Alice Neel, Paula Modersohn-Becker og Jenny Saville. Vigée-Lebrun malte totalt 37 selvportretter, hvorav mange var replikker av tidligere portretter. Før 1900-tallet fikk kvinner vanligvis ikke lov til å tegne akt, noe som gjorde det vanskelig for dem å male store figursammensetninger, noe som førte til at mange kvinnelige kunstnere spesialiserte seg på portrettmaling. Kvinnelige kunstnere har historisk sett uttrykt en rekke roller innenfor sjangeren. Mest vanlig framstilles kunstneren i sitt atelier. Motivet viser maleren i arbeid, eller i det minste holder hun en pensel og palett. Ofte kan betrakteren lure på om klærne var de som de vanligvis malte i siden mange har på seg flotte kjoler. Stoffene, bånd, blonder og broderi viser hvor dyktige de var på å gjengi detaljer og ulike materialkvaliteter.

Frida Kahlo, Selvportrett med Thorn Necklace og Hummingbird , Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center, University of Texas i Austin ^[9]

• 

  Caterina van Hemessens1548 selvportrett , kanskje det eldste selvportrettet av en kvinnelig oljemaler, selv om mye tidligere eksempler på manuskriptmalere eksisterer.
 
• 

  Sofonisba Anguissola (c. 1532-1625) av Cremonatjente som rettsmaler til dronningen i Spania , og malte flere selvportretter og mange bilder av hennes familie. c.1556
 
• 

  Lavinia Fontana , Selvportrett på Clavichord med en tjener , 1577. Hun ble født i Bologna , datter av Prospero Fontana , som var maleren av Bologna-skolen .
 
• 

  Artemisia Gentileschi , Selvportrett som Allegory of Painting , 1630s, Royal Collection . Legg merke til den opptrukne hylsen på armen som holder børsten.
 
• 

  Judith Leyster , en maleren av genrefag. NGA , 1630. nederlandsk gullaldermaleren. Antallet av overlevende arbeider som tilskrives henne varierer mellom færre enn 20 og ca 35.
 
• 

  Mary Beale , Selvportrett, c. 1675-1680, ble hun en av de viktigste portrettmalerne fra 1700-tallet, og har blitt beskrevet som den første profesjonelle kvinnelige engelske maleren.
 
• 

  Angelica Kauffman , selvportrett, 1780-1785, en vellykket maleren i sin tid, hun var en god venn av Sir Joshua Reynolds .
 
• 

  Adélaïde Labille-Guiard , 1785, med to elever. Et "fag-øye" syn på maleren på jobb. Det virker sannsynlig at kvinner i samfunnet portrettere faktisk maler seg med fasjonable klær som dette.
 
• 

  Élisabeth Vigée-Lebrun malte flere selvportretter som var enormt vellykkede i salonene i Paris , og var innflytelsesrik i banebrytende en "uformell" motestil på slutten av Ancien Régime . 22, 1782. ^[10]
 
• 

  Marie-Denise Villers , Young Woman Drawing , 1801, syntes å være hennes selvportrett , og hennes mest berømte og fineste maleri. Opprinnelig tilskrevet Jacques-Louis David . ^[11]
 
• 

  Marie Ellenrieder , selvportrett , 1819. En tysk religiøs kunstner og den første kvinnen til å gå inn i München-akademiet.
 
• 

  Mary Cassatt var en amerikansk portrett maleren som spesialiserte seg på portretter av kvinner og barn, 1878.
 
• 

  Marie Bashkirtseff selvportrett , 1880 var en russisk født kunstner som døde på tjuefem. Et stort antall Bashkirtseffs verk ble ødelagt av nazistene under andre verdenskrig.
 
• 

  Gwen John (1902) maler også for det meste kvinner og barn.
 
• 

  Paula Modersohn-Becker(1906), var en tysk maleren og en av de viktigste representantene for tidlig ekspresjonisme .
 
• 

  Zinaida Serebriakova , på dressing-table (1909), var blant de første kvinnelige russiske malere som skiltes.
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  

  Catherine Read , Adélaïde Labille-Guiard og Élisabeth Vigée Le Brun 
• Selvportrett
• .
• http://www.everypainterpaintshimself.com/blog/harper_lee_on_every_painter_paints_himself

Lykke, Kvinnelige kunstnere; Constance Mayer

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.

« La reve de bonheur » 1819

Constance Mayer (Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière) ble født i Chauncy,Picardy i 1775. Hun var en fransk kunstner kjent for sine portretter, miniatyrer og allegoriske subjekter.

Som datter av en embetsmann vokste hun opp i velstand. Tidlig i tyveårene malte hun portretter, der hun brukte myke penselstrøk i likhet med kunstnerne hun studerte under, Joseph-Benoit Suvee og Jean-Baptiste Greuze.

Miniatyr-portretter begynte å bli svært populere etter Terror-veldet i 1792, og Constance opplevde også derfor mer suksess. Hun begynte å utstille sin kunst i salonger og jobbet i studioet til Jaques-Louis David. Stilen hennes ble etter hvert enklere, men hun malte fortsatt sentimentale scener. I 1802 studerte hun under Pierre-Paul Prud´hon, men de hadde et mer vennskapelig forhold enn bare å være lærer – og student. Hun hadde fått mer trening innen kunst enn Prud´hon og på denne måten hadde de heller mye å lære av hverandre.

I 1803, overtok Prudhon en leilighet i Sorbonne, og der han inviterte Constance til å bo etter å ha bestilt to malerier av henne. Constance var deprimert gjennom store deler av livet, og etter at Prud´hons kone døde, forventet hun å bli hans nye kone. Det skulle vise seg at Prud´hon dessverre hadde lovet sin første kone og aldri gifte seg på nytt. På grunn av dette tok Constance livet sitt. Noe som kan antyde at deres forhold hele tiden hadde vært noe mer enn bare vennskapelig. Prud´hon hadde store vansker med å komme over hennes død, og gikk selv bort året etter, i 1823. Constance og Prud´hon deler grav på gravplassen Pere Lachaise i Paris.

Slik som mange andre kvinnelige kunstnere ble også Constance beskyldt for å ha fått andre mannlige kunstnere til å produsere kunst for seg.

Maleriet jeg har valgt, «La reve de bonheur» betyr drømmen om lykke. Maleriet er malt med oljemaling, og det viser en typisk sentimental type scene som hun er kjent for, det er dessuten et romantisk motiv noe som var populært på denne tiden. På bildet ser man et ektepar i en båt med deres barn, på en elv beskrevet som livets elv. Constance fikk selv aldri stiftet en familie, så maleriet reflekterer hennes egne håp og drømmer og har derfor et litt biografisk innhold. Jeg kan ikke finne dimensjonene på maleriet, men jeg regner med at det er ett miniatyr maleri ettersom dette var det Constance var mest kjent for. Maleriet henger i Louvre i Salon de 1819.

https://en.wikipedia.org/wiki/Constance_Mayer

https://www.louvre.fr/mediaimages/marie-francoise-constance-mayer-lamartiniere-1778-1821-le-reve-du-bonheur-1819-musee-du-

Sunniva

Kvinnelige kunstnere; Rachel Ruysch

Still Life with Flowers on a Marble Tabletop 1716, av Rachel Ruysch

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.
Mange av kunstnerne elevene har valgt et kunstverk av, er for meg ukjente, men et unntak er den kvinnelige kunstneren i dette innlegget. 

Rachel Ruysch (1664-1750) var en nederlandsk stilleben-maler. Hun spesialiserte seg i malerier av blomster og hadde en suksessfull kunstnerkarriere. Faren hennes var forsker og botaniker. Som ung pleide derfor Rachel å øve seg på å tegne ved å se på farens kolleksjon av dyre-skjeletter og forskjellige planter. På denne måten lærte hun seg å tegne og male natur svært nøyaktig. 

Som femtenåring studerte hun under kunstneren Willem Van Aalst i Amsterdam fram til hans død i 1683. Da Rachel var fylt atten var hun allerede blitt en profesjonell kunstner.

Disse maleriene var malt i rococostilen, med sterke farger på blomstene og oftest kontrastfulle mørke bakgrunner. Rachel malte helt fram til sin død og hadde i sin tid malt mer enn 250 malerier, hver av dem hadde hun stolt signert med alderen sin. 

Bildet jeg har valgt av henne henger i dag i Rijksmuseumet i Amsterdam, og det ble malt i 1716. Man kan se at Rachel allerede var langt inne i sin karriere, ettersom hun i begynnelsen brukte å ha mer fokus på insekter og små dyr inne i maleriene sine. Her går i stedet fokuset på blomstene og ingenting annet. Kunstneren Willem Van Aalest hadde lært henne opp til å arrangere blomstene i en mer kaotisk og tilfeldig komposisjon, som derfor gir blomstene et mer tredimensjonalt uttrykk i hennes bilder. Dette er oljemaleri på lerret og dimensjonene er 48.5 x 39.5cm.

https://www.rijksmuseum.nl/en/my/collections/151946--anita/women-artist/objecten#/SK-A-2338,1

https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch